Partiendo de la definición de mito desarrollada por la mitocrítica cultural, que la concibe como relato simbólico, explicativo y dinámico de un acontecimiento extraordinario donde el elemento trascendente irrumpe en el mundo inmanente, se estudiarán las reescrituras contemporáneas del mito de Filomela, Progne y Tereo (siglos XX y XXI). […]

En conjunto, el estudio pone de relieve la tensión constante entre desmitificación y remitificación, así como la centralidad de Filomela como figura simbólica en la literatura contemporánea. Su voz, real o metafórica, se convierte en emblema de resistencia, memoria y creación poética, lo que confirma la vigencia del mito como un espacio privilegiado para la reflexión cultural y la reivindicación política.

Esta tesis analiza la reescritura de mitos y cuentos populares en la literatura juvenil contemporánea en inglés y en español, basándose en las teorías de Joseph Campbell y Vladímir Propp. A partir de estos enfoques, se propone la monotravesía del héroe: un modelo narrativo que sintetiza estructuras mitológicas y folclóricas tradicionales para estudiar de manera conjunta diversas adaptaciones modernas. El modelo se fundamenta en dos pilares esenciales: la acción y la victoria. Un héroe no es quien posee habilidades extraordinarias, sino quien actúa, enfrenta desafíos y alcanza un objetivo. El análisis de autores como Rick Riordan, Marissa Meyer, Iria G. Parente, Selene M. Pascual y Laura Gallego evidencia cómo estas historias modernizan los mitos manteniendo su relevancia cultural. Se concluye que la monotravesía del héroe permite comparar y sistematizar la evolución del relato heroico, proporcionando una herramienta metodológica aplicable no solo a la literatura juvenil, sino también al cine, los videojuegos y otras formas de narración. En conclusión, aunque este estudio se ha centrado en las reescrituras modernas de mitos y cuentos en la literatura juvenil, los avances teóricos aquí desarrollados invitan a futuras investigaciones a continuar y expandir este camino. La monotravesía del héroe, como esquema analítico universal, no solo ha demostrado ser útil en el análisis de las narrativas contemporáneas, sino que también tiene el potencial de aplicarse en otros formatos y géneros narrativos. Su carácter versátil permite que sea utilizado en el estudio de epopeyas, novelas clásicas, mitos o cuentos originales, cine, videojuegos o series de televisión, explorando cómo las estructuras fundamentales del viaje del héroe se manifiestan en diferentes tradiciones culturales y medios. Otro avance significativo de esta investigación es la definición del héroe: la acción y la victoria son la base que define al héroe. Esta concepción, que se centra en lo esencial, sirve como punto de partida para construir clasificaciones y definiciones más específicas según los contextos narrativos o culturales. Por ejemplo, a partir de esta base, es posible analizar y desarrollar las características particulares de diferentes tipos de héroes, como el héroe común, el héroe de cómic, o cualquier otro arquetipo narrativo, ampliando aún más el alcance del análisis heroico. En definitiva, esta investigación no solo ofrece herramientas teóricas y prácticas para el análisis narrativo, sino que también abre una puerta a futuras investigaciones que profundicen en el estudio del héroe y sus múltiples manifestaciones. Asimismo, un posible camino de ampliación teórica y analítica se encuentra en el estudio de las narrativas centradas en la figura del villano. Si bien esta investigación se ha enfocado en la travesía del héroe, algunos antagonistas presentan recorridos narrativos propios que, aunque distintos, reflejan estructuras paralelas. Esta monotravesía del villano, aún incipiente como categoría crítica, podría ofrecer una vía complementaria de análisis que enriquezca la herramienta desarrollada.

El estudio de la recepción de la obra de Richard Wagner en la cultura occidental, desde la última década del siglo XIX hasta la actualidad, ha sido un tema de interés para numerosos investigadores. Esta recepción se distingue por su naturaleza multidisciplinar, que se manifiesta tanto en el ámbito musical como en otros campos artísticos y responde a la propia concepción estética de este compositor alemán: un nuevo Drama musical centrado en la innovadora Obra de arte total (Gesamtkunstwerk). En el ámbito literario, la influencia de la estética wagneriana ha sido ampliamente analizada en relación con el simbolismo francés. Sin embargo, su impacto en la literatura en lengua española ha recibido escasa atención crítica. En este contexto, el presente estudio se centra en la influencia estética de Richard Wagner en la literatura hispana, específicamente en la obra del nicaragüense Rubén Darío. La tesis tiene en cuenta la peculiar fusión de la mitología realizada por Wagner y examina cómo este auto, en su triple faceta de compositor, poeta y teórico del arte, influyó en Darío –considerado el precursor del modernismo– en la configuración de su revolución literaria, estética y cultural.

El objetivo de la presente tesis abarca varios niveles de investigación, metodológicos y socioculturales. Primeramente, parte de un esfuerzo consciente por encontrar y definir el estamento ideológico en el que, a partir de la Ilustración principalmente, se conceptualiza al sujeto psiquiátrico y su identidad abyecta. A tal efecto, la primera parte consiste en una revisión diacrónica de la evolución del tratamiento de la salud mental, con especial atención a la psiquiatría en la modernidad, usando modelos de análisis foucaldianos y críticos del discurso que arrojan luz sobre las estructuras de poder que gobiernan la creación y percepción de la identidad alterizada asociada a la locura.

Asimismo, esta primera parte se complementa con un análisis detallado de cómo la evolución ideológica que subyace el tratamiento y la conceptualización de la locura se ve reflejada en la literatura, desde la época clásica hasta la edad contemporánea. La segunda parte, que profundiza en la estética, la arqueología y la etiología de la locura, propone un modelo de exégesis psico-mítica en el que confluyen metodologías culturales y psicológicas para el análisis de la identidad abyecta en personajes literarios psicopatologizados. Para esto, se analiza de manera crítica y pormenorizada la relación entre el concepto de locura y el género Gótico y de terror, el mito y la religión, y el psicoanálisis social. Finalmente, la tesis incluye una tercera parte con seis publicaciones en las que, por medio de análisis de personajes abyectos, se ejemplarizan, exponen y analizan las consecuencias de las evoluciones ideológicas que fundamentan la construcción sociocultural de la locura, los problemas de identidad derivados de estas, y cómo todo este aparataje teórico filosófico, teológico, ideológico, sociocultural, médico, y legal afecta a la representación de la locura en las artes.

Este trabajo de investigación analiza la pervivencia y evolución del mito de Narciso en la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde y sus distintas adaptaciones posteriores en el ámbito cinematográfico y audiovisual. La base teórica del proyecto se sustenta en la mitocrítica según la metodología de José Manuel Losada Goya para evaluar si el personaje de Dorian Gray constituye un mito moderno y estudiar la pervivencia de mitos antiguos en el relato.

El estudio se divide en dos etapas: un análisis literario y un estudio comparativo audiovisual. Se analizará un corpus fílmico que incluye clásicos del siglo XX, desde la reputada película de Albert Lewin (1945) y otras adaptaciones posteriores hasta obras contemporáneas como la futura serie de Netflix The Grays que se pretende incluir (posible estreno en 2027).

El objetivo central es estudiar cómo se refleja el narcisismo del mito original en las sensibilidades visuales de cada época en que se analiza su correspondiente adaptación audiovisual hasta llegar a la actual corroborando su vigencia en la cultura contemporánea. Se analizará la transformación del «espejo»: que consiste en un reflejo en el agua en el mito clásico de Ovidio, un cuadro en la novela del siglo XIX, hasta las manifestaciones actuales de vanidad y obsesión por la apariencia y la juventud que pueden incluir la transformación del cuerpo mediante cirugía estética y la proyección de imágenes falsas en las redes sociales. En definitiva, se pretende demostrar cómo el mito ha pasado de un reflejo a un retrato literal para evolucionar a mecanismos tecnológicos que disocian la apariencia ética y estética de las realidades morales y físicas del sujeto narcisista.

En el presente estudio se aborda la figura vampírica con base en la transformación que ha tenido el personaje literario de Lestat de Lioncourt, esto a partir del análisis y contrastación de características que se presentan del mismo en las obras de la saga Crónicas Vampíricas, producto de la autora estadounidense Anne Rice, donde dicho personaje aparece; se han seleccionado tales novelas debido a que en cada una de ellas se desarrollan ciertas características que va obteniendo el personaje con el paso del tiempo puesto que de esta manera es posible el valorar los cambios que sufre el personaje debido a ciertas necesidades de adaptación, las cuales se basan también en algunos cambios que va sufriendo la figura vampírica en la Cultura Pop debido a diversos factores. Solamente se retoman las características de dicho personaje a partir de la literatura. En este trabajo investigativo se aborda al vampiro a partir de la mitología (gracias a unos cuantos mitos representativos seleccionados), a partir de la literatura (igualmente, retomando obras representativas), a partir de la Cultura Pop (realizando menciones generales sobre sus representaciones audiovisuales o gráficas), para finalmente contrastar con el personaje de Lestat en las Crónicas Vampíricas de Rice, formando perfiles en cada aspecto para contrastar entre sí y observar las características que se comparten o se dejan de lado. A su vez, se plantea que este estudio sea abordado desde una perspectiva analítica por y hacia la Cultura Pop y que se analice la figura vampírica a partir de la teoría del chivo expiatorio de René Girard, nutriendo de esta manera la hipótesis de la tesis, la cual se centra en que se considera que los elementos de la resignificación del arquetipo del vampiro son originados en la misma sociedad y se le domestica de manera en la cual sea posible identificarlo dependiendo de dichos elementos; sin embargo, se tiende a recurrir a un tipo de remake irónico, puesto que se adapta a la sociedad siendo despojado de cierto salvajismo que el arquetipo tiene en su origen. La adaptación (en este caso) del personaje de Lestat, se enfocó en un inicio en dar a conocer una idea del vampiro y, posteriormente, en atraer a un público consumidor y no necesariamente conocedor, añadiéndole elementos atractivos.

El proyecto analiza cómo la Cultura Clásica se presenta y se transforma en el entorno digital, evaluando la calidad, accesibilidad y organización de sus contenidos, así como el papel de las TIC y de las herramientas digitales en la comprensión humanística de la disciplina. Se estudiará cómo estos recursos permiten recuperar, reinterpretar y transmitir la tradición clásica, y en qué medida su adecuada integración fortalece tanto la divulgación como la producción científico-humanística, empleando el mito como referente cultural y narrativo. Asimismo, la investigación aborda el potencial educativo de la presencia digital mediante metodologías activas y un uso crítico de herramientas tecnológicas, con el fin de vincular la raíz humanística de la cultura clásica con modos de aprendizaje significativos para la sociedad contemporánea. El estudio se estructura en cuatro fases: (1) diagnóstico cuantitativo y revisión bibliográfica sistemática (PRISMA 2020); (2) análisis cualitativo mediante entrevistas y grupos focales; (3) examen exploratorio de la presencia humanística y educativa de la tradición clásica en Internet; y (4) diseño de líneas de mejora y una propuesta educativa que integre contenidos de mitología clásica, TIC y metodologías activas. En conjunto, el proyecto permitirá comprender cómo la Cultura Clásica habita el entorno digital y qué posibilidades ofrece el mito como herramienta didáctica, generando además criterios y modelos transferibles a otros contextos y áreas educativas.

Disponible próximamente

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